PARTIE 05 - COMMENT CRÉER UNE CONCEPTION DE LOGO ORNÉE

COULEURS ET EXPORTATION DE FICHIERS

Cette partie du tutoriel est une petite introduction aux couleurs et à l'exportation de fichiers. Ce sujet peut être très complexe, je ne peux donc vous montrer que les bases et je vous recommande toujours de discuter des couleurs et des types de fichiers avec votre imprimeur avant d'envoyer quoi que ce soit à la production.

Conseil : si vous êtes nouveau dans Adobe Illustrator ou si vous n'avez pas encore travaillé avec des échantillons de couleurs, consultez les didacticiels fournis par Adobe :
Modifier la couleur et les traits
Utiliser et créer des échantillons
.

Dans les parties 01 à 04 de ce tutoriel, nous avons travaillé en mode couleur RVB. C'est le bon mode de couleur si vous voulez utiliser votre dessin à l'écran. Mais lorsque vous l'imprimez en mode RVB, vous risquez d'avoir une mauvaise surprise : les couleurs ne sont pas aussi vives qu'à l'écran... Alors, que pouvons-nous faire ici ? Tout d'abord, nous devons changer le mode de couleur du document en CMYK, qui est l'abréviation de C=Cyan M=Magenta Y=Yellow K=Key(Black) et définit les couleurs d'impression standard. (Consultez cet article de Wikipedia si vous voulez en savoir plus : Modèle de couleurs CMYK). Cliquez sur Fichier -> Mode couleur du document et changez-le en couleur CMYK. Allez dans vos nuanciers de couleurs et double-cliquez sur un nuancier pour ouvrir les options. Comme vous pouvez le constater, le mode couleur est déjà passé à CMYK. Le passage au mode CMYK peut donner lieu à des valeurs de couleur plus pâles, car les couleurs RVB et CMYK ont un spectre de couleurs différent. Cela signifie simplement que vous ne pouvez pas imprimer toutes les couleurs que vous pouvez générer sur votre écran. Il est donc possible que vos valeurs de couleur aient besoin d'être ajustées.

Conseil : Si vous voulez être sûr que les couleurs sont exactement comme vous le souhaitez lors de l'impression, vous avez besoin d'un guide des couleurs d'impression comme celui-ci par exemple : Pantone Color Book (Il existe différents guides pour différents matériaux)
Un guide des couleurs vous montre la traduction exacte des valeurs de couleur sélectionnées dans votre fichier d'impression.

Adobe Illustrator nous permet également de travailler avec des "couleurs d'accompagnement" comme Pantone ou HKS par exemple. Ce sont des couleurs qui nécessitent une plaque d'impression supplémentaire et ne peuvent pas être imprimées avec des imprimantes de bureau. Néanmoins, ces couleurs d'impression sont utilisées pour un large éventail de matériaux, du papier aux textiles et plus encore. Le grand avantage est une gamme plus large de valeurs de couleur. Les couleurs d'accompagnement comme Pantone peuvent générer des couleurs plus vives ou même des couleurs métalliques, ce qui n'est pas possible avec CMYK.
Travailler avec des couleurs d'accompagnement nécessite un guide des couleurs d'impression comme mentionné ci-dessus, car les couleurs à l'écran varient radicalement du résultat de l'impression.

Ici, je choisis la couleur métallisée Pantone 871c sur mon guide des couleurs pour être la couleur dorée.
Pour créer cette couleur d'accompagnement dans votre document, allez dans le menu Bibliothèques d'échantillons en bas à gauche de votre fenêtre de couleurs. Cela ouvre différents jeux de couleurs. Vous pouvez trouver les couleurs Pantone dans 'Color Books'. 871c est une couleur métallique, je choisis donc 'Pantone+ Metallic Coated'.
Note : Coated et Uncoated décrivent la surface du papier.

Saisissez le nom de la couleur dans le champ de recherche et ajoutez-la à la fenêtre des échantillons de couleurs en double-cliquant sur l'échantillon. Maintenant, sélectionnez la partie dorée et choisissez le nuancier Pantone. (Comme je l'ai mentionné précédemment, les couleurs à l'écran varient extrêmement de la valeur de la couleur originale).
C'est tout, en gros ;)

Maintenant, regardons de plus près comment exporter notre fichier final. (Je suis revenu à mes couleurs de base ici). Tout d'abord, assurez-vous que votre design est placé sur notre tableau d'art (plus d'informations sur les tableaux d'art ici : Travailler avec les tableaux d'art). Ici, je désactive le calque d'arrière-plan sur la première image pour montrer le bord de mon Artboard.

Pour enregistrer votre fichier, allez dans Fichier -> Enregistrer sous. Avant d'enregistrer, vous pouvez sélectionner le type de fichier requis. Différentes applications nécessitent différents types de fichiers. Ici, j'ai choisi le format PDF pour l'exportation en vue de l'impression.

Certains d'entre vous ont demandé comment enregistrer un dessin avec un arrière-plan transparent. Nous allons donc examiner cela de plus près. Tout d'abord, désactivez à nouveau la couche d'arrière-plan car votre fichier exporté ne doit pas avoir d'arrière-plan ;)
Puis choisissez Export -> Export As...

Lorsque vous cliquez sur Format, vous pouvez voir une grande variété de types de fichiers. Je choisis PNG car ce format me permet d'enregistrer des images sans couleur de fond. C'est différent du format commun JPG par exemple qui ajoute automatiquement un fond blanc à notre image. Lorsque vous cliquez sur Exporter, le logiciel vous propose quelques options de résolution. Veillez à sélectionner "Transparent" avant de l'enregistrer. Nous avons maintenant créé une image transparente sans couleur de fond.

Vous avez peut-être déjà vu les deux autres options "Exporter pour les écrans" et "Exporter pour le Web". L'option "Exporter pour les écrans" est idéale si vous souhaitez exporter plusieurs tableaux en une seule fois et elle offre d'autres fonctions utiles.

L'option "Exporter pour le Web" - comme son nom l'indique - est utilisée pour sauvegarder notre design à des fins web. J'utilise beaucoup cette option d'exportation car elle permet de redimensionner l'image et vous pouvez également choisir entre des types de fichiers tels que JPG, PNG et GIF.

Merci beaucoup d'avoir suivi ce tutoriel et bien sûr, si vous avez des questions ou des commentaires, veuillez commenter ci-dessous et je serai heureux de vous aider.

Consultez les autres parties de ce tutoriel ici :
PARTIE 01 - CONCEPTION D'UN LOGO ORNÉ, DÉMARRAGE
PARTIE 02 - CRÉATION DE LOGOS ORNÉS, AJOUTER DES ORNEMENTS
PARTIE 03 - CONCEPTION DE LOGO ORNÉ, RÉGLAGE FIN
PARTIE 04 - CRÉATION DE LOGO, PRÉPARATION DU FICHIER FINAL
PARTIE 05 - CRÉATION DE LOGO, COULEURS ET EXPORTATION DES FICHIERS

12 commentaires

Thank you so much for this! It is so helpful!

Great products!

Julia 03 février 2022

Do these font interfere with Creative Cloud? Do they load properly?

Kim 27 juillet 2021

I have just sold my branding company and am starting a business in tarot consultation. This set of tools has the exact aesthetic I want to use in my new brand, and it’s great, but here is what I really want to say … I started my branding career in 1997 as a completely self-taught graphic designer. Every single thing I learned over the years was either by trial and error or by reading/watching tutorials online. After all these years, I didn’t think there was anything I didn’t know how to do with Illustrator, but I learned a couple things from this article. I have said it many times before, but I will forever be grateful for people like you who are willing to share their knowledge freely. I have spoken on branding many times, and I almost always turn it into a big Q&A session where I try to share my knowledge in any way that helps. I’ve been criticized for that by people who feel that I should charge for such info, but if it wasn’t for content contributors like you, I wouldn’t even have a career. Anyway, all this is to say thank you for sharing your knowledge, and if anyone is actually still reading … the quality of these fonts and vectors are very well done. They make it easy to put together a truly polished design that immediately communicates an impression of high-end, high-value integrity. I am so excited to have these tools to work in a brand for myself!! Thank you :)

Nicole F. 18 juin 2021

This tutorial is like the keys to the kingdom of vector illustration! It pretty much spells out all the important details in designing quality graphics not just for ornate Victorian designs, but any logo or illustration in AI. Some of these tricks I learned the hard way over the years, and some I didn’t know about at all, like using the Width tool.

This summer I’m restoring an old building, and can’t wait to adorn it with signage and product labels from these collections. I was delighted to see how well made and extensive the collections are, and now I’m discovering that the tutorials are just as excellent. Thank you for empowering designers so much!

Dan DF 11 juin 2021

I just purchased this. I want to do some t-shirt designs, and this is exactly what I am looking for. THis tutorial was great. But I admit that I am seriously intimidated by the amount of things you get in this bundle. My only problem is getting started.

Eliel R. 03 mai 2021

I bought ta package of fonts over the holidays and love it. I then followed this tutorial all the way through and have a logo put together much like the Black Tiger logo. As I added the ornaments I added colors (not mentioned) to the flowers that I arranged into the design. I want to add blending effects such as “Inner Glows” to the petals and leafs/fronds. At what step do I add blending effects. I am worried that when I jump into the final tweaking, the blending effects won’t be compatible with final product.

Question: Can I add blending affects and if so, what stage should I do this?

Richard 06 janvier 2021

Any possibility of putting all these tutorials on to a YouTube presentation? I find it easier to follow by pausing the file at odd times than scrolling the page in a web browser. Alternatively, could you produce a pdf on the subject? Apart from this criticism, I found the whole tutorials just what I wanted. Keep up the good work.

Eddie Killick 14 décembre 2020

SO much professional help we have received from you.
Thank you very much
If would be cool if we can post our logo exercises so you can check them and gives us some feedback

thanks from Ecuador

cesar 01 juillet 2020

This is so good, I like that you went the extra mile to show how to prepare for printing and export. I think the only hard part is having the talent to make a nice initial sketch. Even though it’s not fleshed out it’s a nice balanced design. You can already see the rest is going to turn out well from that starting point.

Matt Lala 28 mai 2020

I was astounded when I cam across HTC’s ad of Facebook and knew I’d have to buy it in a heartbeat, which I did.

I was shocked by the amount and quality of the package I purchased. And to find your template files with non-outlined content inside made it extra worthy. And, to boot, full tutorials on the process of creating these wonderful designs.

I straight away headed to the comprehensive tutorial to see if I could somewhat recreate the Black Tiger logo in my company’s name. It was a cinch! and, more importantly, so much fun.

Thank you Tobias, you’re a trailblazer in the retention of bygone design. I’m in 100% for a revolution! Let’s bring it back.

Here’s my attempt: https://www.dropbox.com/s/4xn4ggahd2tn20g/GKSC.gif?dl=0

Brenn Seldon 28 mai 2020

Thank you so much for this! A really helpful and in-depth tutorial, and of course your work is beautiful.

Tulin K 04 mai 2020

Thanks for a thorough and clear tutorial. Though I didn’t need to reference it (this time) props for cross-referencing to Adobe tutorials and other background info. Those that need the background can get it easily, yet it saves the main topic from clutter and detail overkill. Lovely products!

Dan Vedda 13 avril 2020

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