GED PAL PALMER - L'ENSEIGNE DU LUM LUM LUM LUM LUM LUMINATEUR CO.


Nous avons eu le plaisir de rendre visite à Ged Palmer dans sa boutique londonienne THE LUMINOR SIGN CO.

En entrant dans l'atelier, on oublie immédiatement l'agitation du monde extérieur et on se retrouve dans l'univers de Ged, celui de la peinture d'enseignes et de tout ce qui l'accompagne. l'univers de Ged, celui de la peinture d'enseignes et de tout ce qui l'accompagne. Des enseignes de toutes sortes sont accrochées aux murs ou au plafond. au plafond. Les étagères sont remplies de livres qui nous parlent de l'héritage, de l'art et de la pratique de la peinture sur panneaux. de la peinture d'enseignes. C'est une atmosphère très vivante et authentique, due en grande partie à ce brillant artisanat.

Dans l'interview qui suit, nous parlerons du parcours de Ged dans la peinture d'enseignes, de ce qui rend cet artisanat si unique et de ses conseils. ce qui rend cet artisanat si unique et les conseils qu'il donnerait aux personnes intéressées.

Heritage Type Co : Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt pour la peinture d'enseignes ?

Ged : J'ai toujours eu cette fascination pour les formes de lettres, depuis l'âge de 15 ans je suis devenu accro et j'ai commencé à dessiner des lettres tous les jours. A l'adolescence, je peignais murales, et j'étais obsédé par les bandes dessinées et les graphiques de skateboard.

Pendant mes études de graphisme à Bristol, j'ai fait un stage dans une agence de publicité où j'ai découvert de superbes lettrages et illustrations. Quand je demandais qui les avait faites, ce n'était jamais quelqu'un de l'entreprise. jamais quelqu'un de l'entreprise, mais quelqu'un d'embauché. C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que les artistes du lettrage travaillaient en tant qu'indépendants et j'ai décidé que c'était la voie que je voulais suivre.

Après avoir terminé mes études, j'ai eu la chance de rencontrer un illustrateur et dessinateur de lettres nommé Tom Lane. Tom et moi nous sommes liés d'amitié et il est devenu mon mentor. J'ai travaillé avec lui dans son studio en sous-sol pendant trois ans, d'abord sur mon propre travail, puis il m'a fait part de ses commentaires et m'a appris les bases de la pratique du freelancing.

Je voyageais fréquemment aux États-Unis, à la recherche de travail. Mon portfolio en main, j'ai visité des studios dans tout Manhattan et Brooklyn tous les jours pendant un mois, désireuse de rencontrer les personnes qui gagnent leur vie ainsi.

J'ai rencontré des indépendants comme Dana Tanamachi et Jon Contino ainsi que des studios comme Mucca Design et Louise Fili Ltd. Ils m'ont inspiré et encouragé à me concentrer sur le lettrage dans mon portfolio et m'ont vraiment donné le coup de pouce dont j'avais besoin pour essayer de continuer à faire de ce métier une carrière à plein temps.


Y a-t-il eu un moment décisif où vous avez changé votre façon de travailler ?

Vers 2011/2012, Tom et moi avons obtenu un travail à Bristol pour peindre une fresque dans les toilettes d'un bar à cocktail. toilettes d'un bar à cocktail. C'était juste un travail amusant, je pense que nous l'avons fait en échange de quelques cocktails jazzy si je me souviens bien ! Le propriétaire a fermé le bar pour ouvrir un nouveau restaurant et m'a demandé de m'occuper de l'image de marque. J'ai réussi à le convaincre de Je l'ai convaincu de me laisser faire leur enseigne de 13 mètres et ce fut mon premier projet d'écriture d'enseigne commerciale en 2011.

J'étais donc là, n'ayant aucune idée de la façon de monter l'enseigne. J'ai appelé le rédacteur de signes local, James Cooper alias Dapper Signs', et je l'ai supplié de m'aider à faire ce travail. Nous avons partagé le travail à 50/50 et j'ai appris à peindre les enseignes de la bonne manière. Pendant tant d'années, j'ai essayé de peindre cette ligne droite et parfaite et ça n'a jamais jamais comme je le voulais. L'utilisation des bons outils a tout changé. J'étais ravi et je me suis concentré sur le travail au pinceau à partir de ce moment-là. Lorsque vous peignez à la main et que vous obtenez le trait parfait parfait, vous lui donnez vie et rebondissement. Si vous le numérisez, vous perdez un peu de vie et de pureté du trait.

Qu'est-ce qui rend la peinture de signes si unique ?

Lorsque j'étais à Berkeley, en Californie, j'ai eu la chance de peindre avec Derek McDonald de Golden West Signs. West Signs. Lui et son équipe ont été si gentils et généreux qu'ils m'ont laissé rester avec eux pendant quelques semaines. semaines où j'ai pu en apprendre davantage sur le métier et tout ce qui l'accompagne. Derek s'est concentré sur les enseignes peintes à la main Derek s'est concentré sur les enseignes peintes à la main et le travail à la feuille d'or et il était très rapide avec le pinceau. J'ai été frappé par le fait que des gens comme Derek se présentent avec rien d'autre qu'un crayon gras et une règle et réalisent une très bonne mise en page. et réalisent une très bonne mise en page. Quand on s'entraîne pendant des années pour réussir ces lettres, vous n'avez besoin que d'une bonne mise en page et pas de 30 personnes sur un travail. Vous vous présentez simplement et vous le faites vous-même. Pour moi, c'est ça l'écriture de signes. C'est le fait d'être immédiat et de produire un travail de bonne qualité sans trop se prendre la tête.

Il semble qu'aujourd'hui, les personnes compétentes de ce genre soient devenues rares, car notre société nous dit d'être rapides et de ne pas perdre de temps. Même si cela permet de construire l'essentiel de ce que l'on veut devenir. Que pensez-vous que l'art de la peinture de signes puisse nous apprendre sur la vie de tous les jours ? Quelles valeurs peuvent être mises en œuvre ?

Le travail de lettrage et de calligraphie est un processus méditatif. Tout se résume à un seul trait et vous devez être dans un "état de flux", ne faire qu'un avec votre travail, sans que rien d'autre ne compte à ce moment-là. Je pense qu'il est essentiel de se trouver autant que possible dans cette zone, surtout à une époque où nous sommes constamment distraits. Nous perdons si facilement notre concentration que j'essaie d'être aussi présent que possible.



Pensez-vous que les gens ralentissent suffisamment (en termes de création) ?

Pour être honnête, je pense que nous pourrions tous ralentir davantage. Je pratique la calligraphie depuis plus de dix ans. Je pratique la calligraphie depuis plus d'une dizaine d'années et lorsque j'ai suivi un cours d'amélioration de l'écriture manuelle avec le calligraphe Paul Antonio, nous avons parlé pendant deux heures de la posture et de la respiration, puis nous sommes passés à la création. la posture et la respiration, puis nous sommes passés à des exercices de ligne très simples. C'est le niveau de réflexion appliqué au métier. Je pense que davantage de personnes devraient se lancer dans le lettrage à la main et l'écriture de signes, mais en se concentrant sur la maîtrise des bases, comme l'apprentissage de bons traits, avant de se lancer dans la fantaisie avec des tas d'effets. Si vous voulez prendre cela au sérieux, vous devez dessiner des lignes pendant des semaines. Jusqu'à quel point êtes-vous prêt à être patient ?

Quels conseils donneriez-vous aux personnes intéressées par le lettrage ?

La calligraphie est la lettre écrite. Le lettrage est la lettre dessinée. La signalétique est une peinture de ce lettrage. La calligraphie et le lettrage évoluent vers les caractères. C'est cette chronologie. Si vous êtes intéressé par le lettrage : Apprenez la calligraphie.

La forme de la lettre est dictée par l'outil. C'est la chose la plus importante à réaliser. La meilleure chose à faire est d'acheter un livre de calligraphie et d'apprendre. Vous pouvez les commander sur eBay. Si vous pouvez faire toutes les mains de ce livre, même à un niveau moyen, vous serez meilleur que la plupart des artistes du lettrage.



Pourquoi avez-vous choisi Londres comme ville de résidence et de travail ?

Londres est une bête ! C'est une ville très chère et ce n'est pas l'endroit le plus facile à vivre à bien des égards, mais c'est un endroit qui inspire. Chaque fois que je parle à des gens d'autres pays ou que je visite d'autres endroits, je me rends compte que Londres a tellement d'histoire dans sa culture et son écriture. Vous pouvez trouver de nombreuses œuvres étonnantes et bien préservées datant d'il y a plus de cent ans à votre porte, dans les bars et les pubs locaux.

Je fais partie de l'Art Workers' Guild, qui a environ 300 ans. Elle respecte la qualité, l'artisanat et se fonde sur les idées du mouvement Arts and Crafts. J'aime vraiment maintenir le patrimoine en vie. Lorsque je suis tombé sur le livre "High Street" de l'artiste Eric Ravilious, j'ai appris qu'il y a une centaine d'années, "The Luminor Sign Co" existait à l'angle d'Old Street et de City Road. J'ai choisi de perpétuer l'héritage de cette boutique. Londres et Luminor sont donc liés.

Comment voyez-vous l'avenir de la peinture d'enseignes ?

Je pense que la peinture d'enseignes bénéficie d'une plus grande reconnaissance que jamais auparavant. Les gens y prêtent attention et veulent quelque chose de personnalisé, pour rendre leurs produits plus remarquables et plus vivants. Je pense qu'elle est là pour rester et c'est génial. Une chose que je constate, c'est qu'il y a tellement de pollinisation croisée maintenant avec l'internet qu'il sera intéressant de voir combien de temps dureront les différents styles culturels. Les auteurs de panneaux avaient l'habitude de travailler de manière assez locale avec des styles bien distincts, mais j'ai l'impression que cela change un peu. Des amis plus âgés qui ont travaillé dans les années 1980 trouvent surréaliste le nombre de personnes qui s'intéressent à l'artisanat aujourd'hui. Donc, si vous pouvez gérer une entreprise en tant qu'auteur d'enseignes, foncez. Et surtout, si vous souhaitez apprendre l'écriture gestuelle, soyez patient et amusez-vous !

Merci beaucoup pour l'interview, Ged !

www.luminorsignco.com

1 commentaire

Awesome work

Luzuko 21 mars 2020

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